搜狐娱乐讯 “河酒吧与野孩子乐队是中国当代对民谣音乐的发轫端”。曾经因工作原因，梳理过这一段历史，也在一次次的采访交流中对外传播。当代民谣不是工业化的产物，而是自然生长出来的——来自大地的异乡人们，被音乐感召，来北京圆梦，从酒吧翻唱开始逐渐有了“唱自己的歌”的意识，他们在城市的边缘角落辗转流离，试图找到一个出口，在音乐作品中大多数表达的也是对故乡的眷恋，对城市生活及自我身份的怀疑，对未来不确定性的向往和惶惑。（野孩子乐队早期的作品也是这些主题，但他们的音乐让这一主题变得更加现代和丰满。）然后河酒吧出现，让异乡人们有了精神的归宿和狂欢之地，每个音乐人和观众都在那个年代都最真切的表达着自己也体验着对方，拓展出日后的无限可能。曾经的河酒吧就是关于音乐和爱的乌托邦，现在张玮玮回想起那些日子“也是冒着热气的”。
　　后来小索因病去世，而时代的变迁也让这一乌托邦的生活景象逐渐落幕，张佺独自去了云南做自己的音乐，张玮玮与郭龙开始在多个乐队里做乐手，然后开始和孟京辉合作话剧，到他们也成为独树一帜的民谣音乐人。然后他们也去了大理，2012年野孩子乐队正式复出，在佺哥兄长式的照顾和带领中，每天排练，定期演出，像一只严谨的队伍。
　　还依稀记得小索去世那年，在新豪运酒吧的纪念演出。谢天笑翻唱了一首《生活在地下》格外震撼，台下在场每个人都很悲痛，有个长发的年轻人坐在台下痛哭，那就是树音乐的创始人姜树，如今带着野孩子乐队到更广阔的空间，让好音乐被更多人认识听到。
　　2014年，是小索去世的第10个年头，这十年里，每一年都会有各种纪念活动，大家表达的不仅仅是对一位热情的兄长的思念，更是对那段生活经历的缅怀和留恋。
　　10月30日的后山艺术空间，试图用更现代的方式，重现当年河酒吧的风貌。当年在河酒吧墙上的那条蓝白相间的河的背景墙被做成了装置艺术作品。在河酒吧时期的珍贵照片被输出装裱，做成了一个小型的影像展。现场还有一些野孩子唱片及周边产品的售卖展示，据说纪念小索的纪录片也在筹备之中。从一定意义上讲，这已经不是一场演出，而是对一个时代的立体的回顾。说到演出本身，也只有在纪念的名义下，这些民谣音乐的高手们才会汇合在一起，大家就像各路侠客一样亮出自己的十八班武艺：小河已经变成了弹阮，宋雨哲弹曼陀铃，李铁桥吹萨克斯，吴吞用一管自己做的尺八，张玮玮回归手风琴，野孩子乐队的和声已经又到了更开阔丰富之地。大部分的音乐人， 已经不在是用一把吉他表达思乡之情和对城市生活的纠结，更开阔，更丰富，更深入。哪怕是万晓利的缺席和张浅潜的临时加入，也代表了他们当下的状态。
　　而台下的观众，年轻人占多数，陌生的面孔闪着微光，他们也许不了解这段中国独立民谣音乐的历史，但能被现场的音乐或氛围所打动。也有一些看上去不错的成功人士，拿着酒杯闲谈，走了又回来， 言谈之中表露自己也曾经度过过这样一段岁月，我觉得没有问题，一定是还有什么东西存留在他们内心深处的。
　　河流即便不哺育，也会滋养，十年，不是缅怀也无需感伤，河水奔流不息，而每一个人都是一粒砂，可以被浪花卷起，也能沉淀在河床，所以，亲爱的人啊，也不妨想一想， 一个人的十年会怎样。(文/郭小寒)